《击舞法多》剧照。资料图片
●黄礼孩
法多（Fado，也译作法朵），意为“命运”或“宿命”，这种源自19世纪的传统民谣，是被联合国教科文组织认可的葡萄牙首个人类非物质文化遗产。作为葡萄牙的“命运之歌”，它是一个民族的记忆、漂泊与乡愁。法多又称为悲歌，它歌唱着人生的艰辛、爱的苦涩，以及对过往时光无尽的回想。那些唱法多的人，几乎都是人间的惆怅客，都是大地上满怀感伤的人。它是葡萄牙人过去的祈祷，又像是现世的呼吸，那挥之不去的乡音里弥漫着蓝花楹在黄昏发出来的蓝色叹息。
最近，在第三十五届澳门艺术节上，看到葡萄牙当代编舞家祖拿斯与兰德带来的歌舞之作《击舞法多》，又令我想起十多年前在“法多之城”里斯本街头小巷的“法多之家”听女歌手唱歌的场景。那感伤、哀怨、悠扬的嗓音，至今还回响在耳畔之间。自此我喜欢上法多，这个被称之为“欧洲蓝调”的音乐。我买过葡萄牙法多歌后阿玛莉亚·罗德里格斯的唱片，也钟情于获格莱美终身成就奖的卡洛斯·杜卡尔莫，他把法多之声带得更远。套用尼采的话来说，我每时每刻都在为这个古老的世界感谢法多。至少，法多让人一路狂奔之时，还能保有一丝忧伤，在炙热的生命里，其边缘还有内心柔软的蓝调。
《击舞法多》与之前我看过的里斯本流派多少有些不同，它是科英布拉法多，按传统，演唱与演奏者都为男生。好在，《击舞法多》不止于唱歌与舞蹈，还加进了女性角色，并融入戏剧，突破了法多艺术的边界。
炫耀脚下打击节奏，《击舞法多》让人想到西班牙的弗拉门戈：舞者穿铁掌舞鞋来舞动，上身保持不动，脚下却变化多端，在木地板上打击出多种节奏。爵士乐为踢踏舞带来摇摆的身体与层层递进的激情，与十二根琴弦高音的葡萄牙吉他结合，法多给踢踏舞带来了抒情的光辉。法多演唱，一般为3人一组，由一人主唱，两人以吉他和曼陀铃伴奏，也有抱着吉他转圈的小合唱，又不时散开，一个人边弹边唱。《击舞法多》并不是讲述一个具体的故事，而是以散点的方式展开，歌舞中有风尘女与水手的影子，有怨妇的形象，有失落男子的身影，也有街头艺人的生活；歌唱不时呈现为流浪者之歌，又唱男女恋人的私奔，甚至男人之间的争执与战争，更有梦游的生活。生死相恋的爱情、徒劳的盼望、不测的命运，这些情绪随着歌舞涌来，仿佛疾风骤雨之后，消沉的风就乘虚而入。法多把自己的身体交给了风，但风必须是自由的，当大风掀起大西洋的墨色的浪，哀怨的法多已覆盖了海面。
《击舞法多》注重舞美设计，这令法多艺术跃出新的天地。四根柱子建构的亭子立在舞台中间，背景是黑色幕布。亭子顶部与底部地缝四根线延伸向舞台的四角，有透出的光束在不稳定地闪现。光线随着节奏的强弱来渲染内在的情绪转折，断续感给人以“逝去之物不可追”的视觉隐喻。不仅如此，设计师在四根柱子下方安装了液压装置，舞台亭子的上方被引力牵扯着，随着情感脉络的起伏，整个亭子倾斜，暗示命运的风雨飘摇或者船只在大海上被颠覆。这样的艺术手段不止于舞台，还有舞蹈设计：歌者摇动十字桅杆如船只在大海起伏不定，远航的水手便告别亲人，踏上探险的未知的海上之旅，所有的一切都交给了命运；编舞家让舞者躺下，他们手中的吉他随即变成了船桨，在大海上划行，摆动的手翻动如海浪。
对于忧伤这个主题，法多音乐天然具有淋漓尽致去表达的诗性。从本质上来说，《击舞法多》是一台松散的诗剧，作品的后部分，音乐与戏剧有着更强烈的结合，艺术家甚至加入了民间传说，让舞者戴起动物的面具来歌之舞之。当晚，祖拿斯唱的《西维拉与维米奥索之舞》，嗓音低沉，音色却高亢。其沙哑的部分，不多也不少，空灵之声感性地泛出天真的悲情。他唱出了神父街小酒馆亲密的空间，唱出了灯影下西维拉迷人的神采，众人伫立目不转睛地凝视着她。指间夹着一支香烟的西维拉，香烟早已燃尽却未曾抛下，仿佛岁月在生命里留下的痕迹。她站在那里，有声的静默围绕着她，无尽的飞扬也环绕着她。男性歌声里的西维拉，狂放不羁，发丝凌乱，舞步热烈，醉意熏然。她旋转飞舞，鞋跟随琴弦击响节拍，她端着酒杯，未曾洒落一滴美酒。像夜晚深深的花束，神秘光环下的西维拉停下来，她轻轻抛出一吻，那贵族男子维米奥索的目光已炙热，他跃上吧台与她共舞，两双木鞋随吉他敲击，在疯狂的节奏中踏响法多，仿佛要将吧台震裂。众人的欢呼声、喝彩声，几乎掀翻整座酒馆，然而舞步不止，热情不灭。祖拿斯深情地歌唱：“时钟滴答，法多敲击，而神父街沉浸在夜色里，不愿见晨曦，不愿去入眠……”这就是法多，坦然接受命运，却不曾放弃生命里的热情。法多，这葡萄牙的眼泪，这低回婉转的诗篇，在永恒失落与永恒追寻的张力中，绽放出人类共通大海蓝色的伤感光辉。
（作者系诗人）
